210Talk | 和大佬聊聊动漫23事
上一期，我们邀请到火影系列首位中国分集导演黄成希 ，聚焦经久不衰的热血番江湖，聊聊在动画制作中如何以武会友，“打”动人心。
本期，两点十分动漫邀请到顶级数字插画艺术家黄光剑，追寻他从会计跨行成为原画宗师的修炼之路，了解他如何用画笔一次次创造美。
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对想从事原画的美术生来说，“黄光剑”三个字带着几分传奇色彩。
2009年，黄光剑拿下全球游戏美术设计大赛DWIV二维组冠军，成为第一个拿下该奖项冠军的中国人。
· DWIV大赛2D组冠军奖杯 ·
辞去会计工作数年之后，黄光剑凭着热爱逾越跨界鸿沟，融合古典油画技法和现代数字绘画，成为国内顶级CG艺术家。
后来，黄光剑还创办光翼学园和光域文化，被大家戏称“不会画画的会计不是好校长”。
你总能在黄光剑的作品中感受到物体就像在灰尘之下散发光芒，这是属于他的独特美感。前不久，特斯拉CEO埃隆·马斯克，也在推特上关注了这位原画宗师。
“感受美和创造美，是我的使命。”正如黄光剑在综艺节目《2060》中说过的那样，在十几年与画相伴的日子里，黄光剑一直在不间断地探索美，不停歇地创造美。
梦幻画作背后，藏着哪些创造美的小心思？
他如何长久地保持不间断的灵感和创作欲？
面对创作的松弛心态是如何练成的？
不久前，黄光剑做客两点十分，以下内容整理自他的分享。
#01
见自我，见观众，终见美
这幅画有没有展现我的理解？观众会如何去欣赏这幅画？是我在创作时会特别注意的事情。
画画之前，我会先找不同的参考图对照真实细节。在创作《哈迪斯》的时候，我把哈迪斯的盔甲设定成兽骨，并找来动物骨骼的照片，观察它们在现实中的比例和构成关系。
· 《哈迪斯》 ·
但真实不等于美，我们要根据自己的理解，运用元素、构图、色彩……在作品中创造美。
哈迪斯有一个强大的伙伴：地狱三头犬。在《哈迪斯》里，我设计让地狱犬扬起其中一颗脑袋怒吼，霸气外露，再让哈迪斯踩在地狱犬身上，更突显哈迪斯睥睨众生的王者之气。
在西方传说里，哈迪斯还有着“多情”的性格，所以在他的胸前，我画上了一束水仙花。从整个画面来看，柔软的花朵和霸气的盔甲丰富了画面观感。
大家可能还发现了一种层次：哈迪斯的面部相对暗，身上的盔甲反而闪闪发光。
在创作时，我们应该思考观众的第一眼会看到哪儿。《哈迪斯》里，我相信观众会首先注意到盔甲。《猎天使》里，观众会先看面容姣好的巨大天使，再看羽翼下的士兵，主题自然展现。
· 《猎天使》 ·
《猎天使》左侧有一根花纹繁复的柱子，为了避免观众注意力分散，我用很暗的颜色把它藏起来。但背景里我用了亮眼的荧光绿，因为这儿在视觉上离观众很远，面积不大，亮色不会干扰观众，还能跟昏暗的前景形成层次。
画面中的每一个元素，都会吸引观众。尤其是人物的脸，观众由此判断人物漂亮与否、年龄多少、表情如何，形成对人物的认知。
不过，画师也可以略施小计让观众的第一眼看向别处。如果人物的上半身隐藏在暗部，阳光在他的盔甲上闪闪发光，盔甲上复杂的花纹自然会吸引你的注意，但你又看不清他的脸，你不知道他是否在暗中窥探着你。这样是不是比直接把脸露出来会更美？
#02
创造美的诀窍，在于保持创造
用作品创造美，是画师们终其一生都在研究的课题。
我对“创造美”的认识，从重视“美”，变成了重视“创造”。成为一名画师之前，我会画一些小的漫画。直到现在，我每两个月也会出一张2D插画。
· 黄光剑最近重制的《阿瑞斯》·
为了保持创作欲，我建了一个名叫“灵感库”的文件夹，这是我在新手时期就有的习惯。
每当看见能激发创作灵感的图画、照片、电影等，我都会保存到这个文件夹里。创作的时候，我再去里面看看，回想之前激发的创作冲动。
· 四季插画之《春》·
另一个方法，我认为是多开脑洞，多想想还有几种可以创造美的方法。
如果有一幅大家闺秀的画，少女穿着长裙，裙摆随风飘拂。你会如何让画面看起来更美一些？
经过观察，我们会发现画面中有很多曲线，就需要添加一些直线或方块实现平衡。有的人会让少女举起一把利剑，但这不符合人物设定，我们还能怎么做？
有小伙伴说在背景中加上屏风，还可以在画面上加光束，或是在人物面前放一把古筝，都是很好的办法。
· 《阿波罗》的创作过程·
很多画师大佬也会有意识地跳出第一直觉舒适圈，私下和工作中的创作题材和风格会完全不同，工作时按照既定主题和需求提供不同思路，也能创作出非常美的作品。
#03
蹚过瓶颈，激发新的创作灵感
2010年到2014年，我在网络上慢慢有了一定的名气，会有粉丝不定期来催新的图，快乐又烦恼。因为我的美术基础相对薄弱，那段时间的作品普遍偏灰偏暗，常感觉自己的绘画水平停滞不前。
2015年，我关掉公司和业务，北上俄罗斯圣彼得堡的列宾美术学院进修。
列宾美院的教室不大，60平左右的房间要塞下4组模特和近50张画架，密度快赶上地铁二号线的早高峰。而在此之前，我在家里准备了一间宽敞的画室，工具预先准备齐全，模特、灯光、布景都力求完美，才会开始画画。
美院“艰苦”的环境，迫使我从狭小的画架缝隙里观察模特。起初我很不习惯，但后来反而治愈了强迫症，让我的心态变得松弛，更加关注“创作”本身。
· 在列宾美院的黄光剑·
在列宾美院，我接触到不少欧洲经典的油画技法，这给了我新的创作灵感。
回来之后，我就把油画技法和现代数字绘画进行结合，在PS里我找到不少可以模仿油画笔触的笔刷，在后续的作品中逐渐尝试，尤其是2016年往后的作品，油画的风格会更加明显。
2005年转行以来，创作生涯中常常能遇到作品陷入瓶颈的时刻，我觉得这是在“渡劫”。回想起来，记忆犹新的大劫有三个，都是关于心态的故事，去列宾是其中之一。
2008年，刚工作两年，我的作品被人评价说“商业”“油腻”，我找来对方认为不油腻的作品，我认为这幅作品的画师一定用了某种我不知道的“神兵利器”。
于是，我就在PS里尝试不同的工具，调整参数和属性，终于被我找到了一款“神兵利器”般的笔刷。
这款笔刷的效果，像是用毛笔蘸了湿颜料画到宣纸上，有种半透明的氤氲质感。但它对新手很不友好，现在想来都觉得很难用。我不断练习，甚至改变作画习惯和风格，直到掌握诀窍：不要去蹭，一笔画出来。
很多年以后，我才知道使用锐化工具，就能很轻巧地实现同款清爽效果。那时，我对美的认知还很稚嫩，一心认定存在某种厉害的笔刷，思路被紧张的心态所限制，费了九牛之力去寻找和模仿，忘记看看是否有更巧妙的办法。
· 《魔童降世》 & 《庆余年》 ·
第三次“大劫”是2019年，画了十几年，我感觉自己有点画腻了。但这一次，我没有给自己很大压力，打开思路，我知道山就那里，答案一定藏在某处。
巧合之下，我和朋友开始一起创作3D模型。
以前绘画作品是静态的，而3D模型可以从各个方向去看，观赏角度变得立体起来。而且通过3D打印，创造的模型就真的摆在你的面前，这种感觉是插画所无法比拟的，我相信这就是我找到的答案。
· 《飞鸟与鱼》 3D雕塑作品 ·
2020年，我又认识了两点十分的盘古和灰鸽，我开始接触动画制作，我发现动画可能是第二种答案。
我设计了一款虚拟偶像“弦”，也登上了《2060》节目。
她不仅能自己做动作，还能说话，能和我互动，角色就像有了生命一般，这简直太棒了。创作欲像浪潮一样冲刷着我，就像我15年前拿到手绘板在电脑上画图时一样。
· 黑白双生，一人双面的虚拟偶像“弦” ·
分享会开始前，少年模样的身影出现在会议室门口。如果我不是早见过黄光剑的照片，恐怕会以为又是一位慕名而来的伙伴。江湖成名已久，时间却没在大佬身上留下太多痕迹。
两小时的问答讲评，时间流逝飞快。黄光剑将过往的经验与故事信手拈来，用朴实的言语，从细小却实用的技巧，讲到逐渐松弛的心态，浓缩十几年来锤炼出的心得。